Según informa Cuatro, va a emitir durante la madrugada de hoy, un reportaje que está centrado en el mundo de los videojuegos y su relación con el cosplay, con material grabado en la pasada GameFest de Madrid, o en el GameLabs de Bilbao, e incluso en el pasado XVI Salón del Manga de Barcelona.
Como buen fan de Sony, no podía dejar pasar esta noticia, aunque os la traiga con dias de retraso. Esta semana pasada la "gris" de la compañía nipona ha cumplido 15 años. ¡Felicidades!
Vamos a repasar sus características principales:
- Nace tras la ruptura del desarrollo del cd en las futuras consolas de Nintendo, por partede Sony, siendo esta la que proporcionaría los lectores. Tras disputas monetarias, Sony decide crear su propia consola.
- Sale al mercado en Japón el 3 de diciembre de 1994, retrasando su lanzamiento en el resto del mundo hasta el mes de septiembre del siguiente año.
- Vende en total 102.5 millones de consolas en sus cinco años de vida activa.
- Su cerebro es: CPU R3000A, de 32 bits RISC con una frecuencia de reloj a 33,8688 MHz. Fue desarrollada por LSI Logic Corp con tecnología licenciada de SGI y contiene, en el mismo chip, el Geometry Transfer Engine y el Data Decompression Engine +. En cristiano, el microprocesador y la unidad de gráficos esta en el mismo chip.
- El Geometry Transfer Engine (GTE, la tarjeta gráfica) puede calcular 1.5 millones de polígonos por segundo y 360.000 texturas y luces
- También posee una GPU que es la encargada de renderizar datos en 2D con resoluciones de hasta 640x480
- La SPU (o tarjeta de sonido) puede manejar fuentes ADPCM con 24 canales y hasta 44,1 kHz
- En cuanto a la memoria de la bestia (para aquel entonces era una sobrada de consola):
· Tipo y capacidad de las tarjetas de memoria estándar: EEPROM de 128 kB
- Por último la lectora de cd-rom podía leer a un máximo de 2x.
Si comparamos la generación actual con la pequeña gris, estaríamos en una décima parte o más de lo que hoy se puede tener en casa. La verdad es que asusta.
En cuanto a los mandos, se creó un diseño tan brutal y ergonómico que hasta hoy en día perdura en su PS3, y que incluso ha afectado al desarrollo y forma de otros periféricos de otras marcas. Sin ir mas lejos mirad la forma de los mandos de Cube, Nintendo 64 o Xbox y notareis ese rastro del mando de la PSX. Incluso me atrevería a decir que el mando de PSX es un icono de la cultura videojueguil, ya que en muchas representaciones, se coloca su forma para describir a las secciones o elementos relacionas con los videojuegos.
Como toda consola de exito, recibió un sin fin de periféricos a su alrededor, ya sea desde las tarjetas de memoria para poder guardar las partidas, volantes, pistolas, pantallas para llevarla en forma portatil, alfombrillas... Hasta incluso se crearon varias versiones de la misma consola, mejorando sus ya increibles características.
Y, por supuesto, no queda atrás el espectacular catálogo de videojuegos que cargaba a sus espaldas. Todas las compañías han desarrollado sus más y sus menos en esta consola. Quien no recuerda esos míticos Gran Turismo, Final Fantasy VII, Medievil, Syphon Filter, el renacer de la saga Metal Gear, la creación de Tekken... un no parar de títulos. Para que os hagais una idea, aquí teneis su lista.
Aunque también, la revolución que supuso traer el cd-rom al formato de los videojuegos (antes era todo por cartucho), tuvo su lado oscuro, ya que floreció el mundo de la piratería, los chips y las copias ilegales. Mal o bien, que perdura hasta nuestros días y que genera tanto pérdidas como ganancias a estos sectores, y la lucha sigue estando ahí para evitarse todo esto.
Aún poseo mi "plei" guardada e intacta desde aquel entonces, y funcionando perfectamente a todo cañon. Fué una de mis primeras consolas y le tengo un especial cariño, ya que las horas de diversión y felicidad que me han dado, no tiene precio. Sé que con las nuevas generaciones también se disfruta muchísimo, pero digamos que nuestra PSX tenía ese ambiente de magia a su alrededor y de descubrimiento de sensaciones nuevas, que últimamente carecen las nuevas. Tampoco digo que en esta generación que nos ocupa no exista, porque no, pero digamos que la mitad del camino ya ha sido descubierto, mientras que con la Playstation todo era nuevo y sorprendente.
¡Larga vida a esos mitos electrónicos de antaño, que hacen recordar viejos tiempos y que ha dia de hoy, aun estando ya fuera de circulación nos brindan tremendos momentos de felicidad!
Hace unos dias (disculpad nuestras ausencia pero no hemos parado en las Fiestas del Pilar) fuimos a visitar una exposición sobre arte contemporáneo en Estados Unidos en el siglo XXI, conocida como "USA Today".
Pudimos ver que la principal corriente y movimiento artístico estaba muy influenciada por el arte callejero, los graffitis (dentro de poco os mostraremos los graffitis de aqui de Zaragoza) y el mundo del skate.
Todo esta corriente estaba muy cargada de mensajes subliminales hacia el poder, imágenes cómicas y estilo grunge, e influenciada en parte por arte oriental, muy al estilo al que vimos con Murakami y compañia. El que más me llamó la atención es el de Brian Donnelly, que combina el arte urbano de a pie, con los iconos fácilmente reconocibles por todo el mundo como lo son Mickey Mouse, Los Simpson, Bob Esponja... entre otros.
En la pequeña muestra que se colocó en el Centro de Historia, había dos piezas de la colección Kaws, que sirven como crítica social y expresión de autor sobre su visión de las grandes industrias como Disney, Fox, etc.
Si alguna vez teneis la ocasión de ver a este artista no desaprovechéis la oportunidad, porque sus ilustraciones, vinilos y objetos os encantaran por su colorido y el impacto de su mensaje.
Desde que surgieron los videojuegos, aparta de buscar juegos originales y entretenidos para ocupar nuestro tiempo libre con una alternativa más casera, las desarrolladoras han buscado la representación de la realidad al milímetro, como si pudiésemos ver fotografias en movimiento o sintiésemos los que nos rodea tras una pantalla.
Años atrás esto no era de todo posible, ya que la potencia gráfica y el desconocimiento de la materia limitaba mucho las maneras de representar la realidad en bits. Hoy, sin embargo, y gracias a los grandisimos avances de la tecnología (ya no solo hablo de la informática, sino de la ciencia y otros) dichas imágenes se acercan cada vez más a lo que realmente vemos.
Consolas domésticas como Playstation 3 y Xbox 360, nos acercan esa realidad alternativa a nuestros hogares e incluso difunden de igual manera que un libro o una ilustración, el arte que nos envuelve, las costumbres e historias que nos engloban. Buen ejemplo de ello son los siguientes videos.
El primero se trata del nuevo motor gráfico de los chicos de Crytek, denominado CryEngine 3, que como vereis (os recomiendo verlo en HD y a pantalla completa) el acercamiento a nuestra realidad es brutal.
Este segundo video, nos muestra un pequeño adelanto de como será la Venecia del siglo XV, en el nuevo juego de Ubisoft, Assasin's Creed II. Estos chicos ya demostraron su amor por la representación milimétrica de las ciudades en su primera parte con Damasco, Jerusalén, etc (os recomiendo esta saga).
Dentro de no mucho veremos videojuegos completamente reales y que como dijo el desarrollador de Gran Turismo 5, superaran a la realidad por su definición, calidad y perfección de la imagen.
Tras varios sustos informáticos por fín os traemos la primera parte (de tres) de nuestra visita al resort de Port Aventura.
Un poco de historia
Port Aventura fué inaugurado en 1995 con una inversión inicial de 300 millones de euros, con la asociación de La Caixa, Tussauds (importante cadena de parques de atracciones en Gran Bretaña) y Anheuser Busch. Situado en el municipio de Vila-seca (muy cerca del aeropuerto de Reus, Barcelona, Salou (enclave veraniego turístico) y La Pineda(donde veraneamos)) se situó su grandísimas extensiones en uno de los posibles antiguos emplazamientos de lo que hoy se conoce como Disneyland Resot Paris.
En 2004 Universal, que tenía parte del pastel, vende todos sus derechos a La Caixa siendo esta la mayor accionista y quitando su nombre para llamarlo a secas Port Aventura, pero respetando la temática en el parque.
Hoy en día el parque está en constante expansión a pesar de que está en venta y se rumorea que la compañía Blackstone tiene las de ganar.
Como llegar
Para poder llegar a Port Aventura teneis cuatro opciones:
- Vía carretera: ya sea desde La Pineda, Salou o Tarragona, ya que están señalizadas las carreteras de alrededor para llegar a él
- Vía transporte público: Desde los mismos sitios existen autobuses específicos para el resort que pasan cada media hora.
- Vía trenecito: no un cercanías, sino un tren de paseo que coloca el parque y que hace su trayecto por los pueblos costeros cada hora.
- Andando: Nos dijeron que desde Salou se puede acceder por un camino, pero no lo conseguimos abordar.
En el recinto existe un gran aparcamiento a 7 € el día para dejar vuestro coche y muy cerquita de la entrada principal. Las paradas de los buses/tren están en la misma entrada.
El Parque
El precio de una entrada de día para adultos es de 44 €. Pero existen promociones de descuento que están descritas en la web (nosotros gracias al abono del Real Zaragoza nos costó la mitad). Además dentro del parque con vuestra entrada, podeis entrar un segundo día por solo un euro, eso sí a partir de las siete de la tarde. Caribe Park tiene otros precios.
Al entrar al recinto existen dos caminos: Hacia el nuevo Caribe Aquatic Park, o hacia PortAventura Park. Debido a su extensión y actividades os recomendamos que, si podeis, ir dos días para ver solo el parque normal. Caribe Aquatic Park lo visitaremos en otra ocasión.
El parque está dividido en cinco zonas a modo de circuito (aqui el mapa):
Mediterrània: dedicado al mar Mediterráneo y sus poblacines.
Polinesia: dedicado a la Polinesia y sus costumbres.
China: el arte oriental y su cultura.
México: un pequeña villa mexicana, con aztecas y minas.
Far-West: un pueblo del antiguo oeste al más puro estilo de las películas.
Hoy describiremos Mediterrània.
Cuando entras en el mundo de Port Aventura pasas por esta zona directamente. Quizás es la más pequeña pero tiene su encanto. Es un minúsculo pueblo pesquero, en donde sus terrazas, bares y tiendas recrean perfectamente el ambiente de costa, aunque sepas que estas en un parque temático.
Consta de un gran lago principal rodeado por casas de color blanco, en donde están las diversas tiendas y restaurantes, y varios barcos anclados en sus muelles. Uno de ellos, un grandísimo velero en donde se puede disfrutar de una parada y junto a él, la recreación de una mini lonja que hace las funciones de bar de comida rápida. Muy bonito la verdad.
En el lago se puede disfrutar de Fiestaventura, al cierre del parque, que es un espectáculo muy bonito de luz, agua, sonido y fuego. Os recomendamos que media hora antes de su inicio cojais un sitio lo más cercano al agua posible, ya que la abalancha de personas puede que no os deje ver si estais más atrás (como nos pasó a nosotros). El espectáculo es una grata recompensa a todo el día de emociones. Aquí un video:
También podeis ir al muelle principal para coger una de las barcas que os recorreran el parque por el agua (Port Aventura tiene un río que lo bordea) y un poco más arriba de este el trenecito, que va por la periferia del parque (ambos os los recomendamos si quereis ver todo el parque de un vistazo o bien tener un merecido descanso).
En cuanto a atracciones, Mediterrània ahora cuenta con la nueva atracción Furius Baco, una montaña rusa ambientada en un viñedo que acelera de 0 a 135 km/h en 3,5 segundos, siendo la más rápida de Europa. Eso sí, antes de entrar mirad bien el tiempo de espera (en unas pizarras a su entrada) ya que es de las más solicitadas, y por experiendia personal, si soys altos puede que no os dejen montar, ya que el arnés de seguridad puede que os vaya justo. Después de casi dos horas de espera, duele bastante. Aquí un video:
Por lo demás Mediterrània es un lugar para relajarte, para irte de compras (si soys fans de Woody os volvereis loco) o para tomar un tentempié (mmm esos gofres que bien entraron antes de irnos) y que sirve de pequeña antesala para todas las emociones que viviremos una vez pasemos sus fronteras.
En la próxima parte describiremos Polinesia y China.
Seguimos con esta segunda parte y hoy hablaremos de otro de los más grandes del género.
Hans Zimmer (Fráncfort del Meno, Alemania, 1952)
Nacido el 12 de septiembre de 1952, de pequeño tomó clases de piano introduciendose en el mundo de la música poco a poco, hasta su llegada en los ochenta a Londres de más adulto, donde descubriría los ritmos del synthpop y el new wave formando "The Camera Club". En 1986 crea su primer trabajo en solitario en Vardo pero continuando con su colaboración mencionada.
En 1988 crea su primera banda sonora para la película "Rain Man" de Barry Levinson, saltando así poco a poco al mundo cinematográfico aportando su toque característico, fresco e innovador. Tras este primer éxito Hollywood lo reclama y crea las scores de las películas "Black Rain", "Driving Miss Daisy" y "Days of Thunder".
En sus últimos años experimenta con nuevos sonidos y formas de expresar la música, creando proyectos tan maravillosos como el de "El Último Samurai" y la trilogía de "Piratas del Caribe". Zimmer está estrechamente ligado a Disney y Dreamworks. También ha tenido colaboraciones y alianzas con otros compositores como son en el caso de "Batman Begins" y "El Caballero Oscuro", que va de la mano de Jame Newton Howard (otro de los grandes que también tendrá su reportaje) y "La Roca" con Harry Gregson-Williams (otro más).
Y como curiosidad, Hans Zimmer no sólo se queda en el ámbito norteamericano y europeo, sino que también ha tenido relación con los nipones, realizando las bandas sonoras de algunos animes como es en el caso de Blood+.
Canciones (1988 - actualidad)
Todos estos compositores tienen un bastísimo repertorio filmográfico, gracias a sus impresionantes composiciones y sus grandes renombres. Hans Zimmer, al igual que John Williams posee su buena centenar de bandas sonoras y colaboraciones, así que aquí colocamos las más representativas.
1988 - Rain Man , Un mundo aparte, Secret en llamas
1989 - Paseando a Miss Daisy, Black Rain
1990 - Dias de Trueno
1991 - Llamaradas, Thelma y Louise
1992 - Radio Flyer , Toys
1993 - Amor a quemarropa, La casa de los espíritus
1994 - El rey león,
1995 - Marea roja, Nueve meses, Más allá de Rangún
1996 - La Roca, Broken Arrow
1997 - Mejos imposible, El pacificador, Scream 2
1998 - El Príncipe de Egipto, La delgada línea roja,
2000 - La ruta hacia el Dorado, Mision imposible 2, Gladiator
2001 - Hannibal, Pearl Harbor, Black Hawk Down
2002 - La señal, Spirit: El corcél indomable
2003 - Lágrimas al sol, El última samurai,
Piratas del Caribe, The ring
2004 - El rey Arturo, Thunderbirds,
El espantatiburones, Spanglish
2005 - Batman Begins, Madagascar, El hombre del tiempo
2006 - El código Da Vinci, Piratas del Caribe 2,
2007 - Los Simpson: La película, Piratas del Caribe 3
2008 - Madagascar 2, Kung fu panda,
Frost vs Nixon, El caballero oscuro
2009 - Ángeles y Demonios
Sus composiciones
Como habeis visto, cada año como mínimo Zimmer compone tres bandas sonoras de las películas más esperadas o sonadas del cine. Al igual que con Williams, es imposible hacer un top 5 de las canciones más representativas de su obra, así que aquí os dejo una muestra de su trabajo.
He de decir que Zimmer tiene un toque especial que lo distingue de los otros (al igual que Danny Elfman que es inconfundible su estilo), y que, personalmente, es mi segundo favorito (Williams es mucho Williams).
Temas de Thelma y Louise y Dias de Trueno
Temas de Amor a Quemarropa y El Rey León
Temas de Marea Roja y La Roca
Temas de El pacificador y La Ruta hacia el Dorado
Temas de Gladiator: "The battle" y "Now we are free"
Temas de Hannibal y Pearl Harbor
Temas de Black Hawk Down y Spirit
Temas de Piratas del Caribe: "He's a pirate" y "The Kraken"
Temas de Lagrimas al Sol y The Ring
Temas de El Ultimo Samurai: "The last samurai" y "Red Warrior"
Temas de El Código Da Vinci y The Simpson Movie
Temas de Kung Fu Panda: "Panda Po" y "Hero"
Temas de Batman Begins (Molossus) y
El caballero oscuro (Introduce a little anarchy)
Temas de Nixon vs Frost y Ángeles y Demonios
Podria seguir poniendo más obras maestras de la música clásica del siglo XX, pero dejemoslo aquí. Zimmer es si duda uno de los más grandes y que todos tenemos alguna de sus canciones en la memoria.
¡Ay! Viejos tiempos que me vuelven a la memoria y todo por culpa de una limpieza extrema de los armarios de mi cuarto, donde he encontrado verdaderas reliquias del pasado que me han sumergido en un mundo de recuerdos. De entre ellas, encontrar la figura de acción del Power Ranger Blanco, de la película que se estrenó en el 95. ¡Que tiempos!
Y como recordar es gratis, me hice una pregunta ¿que habrá pasado con los rangers originales? Porque sabemos que la serie a día de hoy sigue en activo, gracias a la compra de los derechos por parte de Disney, que en un principio era una coproducción americana-japonesa (donde Toei Animation estaba metida xD). Bien, en el ciberespacio tuve mi respuesta:
Jason David Frank: Interpretaba a Tommy Oliver, el Power Ranger Verde que pasará a ser el Blanco (mi favorito) y en siguientes escuadrones al Rojo. Ha estado en la mayor parte de las temporadas bien haciendo cameos o siendo algún ranger del escuadrón. Es el que más ha aparecido en la saga (190 capítulos) y se le considera el "ranger legendario". Actualmente lleva un dojo donde imparte artes marciales y desarrollando un nuevo arte llamado "Toso Kune Do". Ha participado en otras producciones como artista invitado.
Austin St. John: Interpretaba a Jason Lee Scott, el Power Ranger Rojo, que hacia de pseudojefe de los rangers, hasta la llegada de Tommy. Su popularidad, hizo que volviese a los rangers tres años despues como Ranger Dorado y en un especial por los diez años de la saga. Actualmente trabaja en un gimnasio de la cadena "Gold Gym" en Virginia, aunque se apunta que interpretó películas pornográficas de índole gay. Estos son rumores no desmentidos y que no se saben bien su veracidad.
Amy Jo Johnson: Interpretaba a Kimberly Hart, la Power Ranger Rosa y única ranger que tenía una doble fémina, ya que la Ranger Amarilla su doble era un chico. Era la actriz más activa de los rangers y compaginaba su actuación con su carrera de gimnasta profesional (llegó a los juegos olímpicos tras la primera temporada). En la actualidad sigue siendo actriz, participando en series como Felicity , y ha grabado dos discos de country.
David Jost: Interpretaba a Billy Cranston, el Power Ranger Azul, que era el erudito y nerd del grupo. Sus inventos les ayudaban en la lucha contra el mal. Tras las tres primeras temporadas, David se retiró de la interpretación para ser productor de series como "Alien Hunter" y programas como "La isla de la tentación".
Thuy Trang: Interpretaba a Trini Kwan, la Power Ranger Amarilla. Trabajaba de actriz en Estados Unidos para poder manutencionar a su familia vietnamita que pasaba grandes apuros económicos. Tras la aparición de algún documental de artes marciales, Thuy murió trágicamente en un accidente del coche el 3 de septiembre de 2001. Uno de los capítulos de "Power Rangers Time Force" está honrado a su memoria.
Walter Jones: Interpretaba a Zack Taylor, el Power Ranger Negro. Walter es un gran bailarin por lo que tras su retirada de los rangers, volvió a ellos en 1999 pero no como ranger, sino como doblador de los personajes antagonistas de la serie. También ha participado en series como Buffy y ahora tiene su propia escuela de danza donde imparte clases.
Como veis el futuro de una persona es completamente incierto. Unos siguen el camino que un día empezaron, otros cambian de aires completamente, alguno acaba trágicamente su vida.... no sabemos que nos puede deparar la vida.
Pero ante todo, estos grandes actores/personaje serán recordados en la memoria y en los corazones de toda una generación de chavales, que disfrutaba emocionada con sus poses, sus transformaciones, sus peleas y sus megazords. ¡Ay, que tiempos!¡GO, GO, POWER RANGERS!
Pd: para los más fans aquí os dejo un link a una web, donde estan todas las sagas de las series para descarga directa (ya que es dificilisimo encontrar las primeras). Eso sí, está en inglés, pero si sabeis un poco, los diálogos no son difíciles.
Llevaba en mente hacer este reportaje hace bastante tiempo (antes incluso de crear este blog), dedicado a los grandes compositores actuales, Beethovens y Mozarts modernos que componen su impresionante música para amenizar las películas más taquilleras y espectaculares del momento. Estos personajes llamados William, Gregson, Zimmer, Giaccino.... pasaran a la historia por sus memorables piezas que acompañan a las escenas míticas del cine moderno.
Hoy, y para empezar esta sesión de reportajes, haremos gala al ilustre John Williams, recordado por piezas en las películas "Star Wars", "Indiana Jones", "Superman", "E.T.", "Munich", etc.
Pedimos disculpas por la extensión de post, pero merece realmente la pena.
John Towner Williams (Floral Park, NY, 1932)
Nacido el 8 de febrero de 1932, es el hermano mayor de cuatro hermanos e hijo de un famoso percusionista de jazz (John Williams Sr.), se graduó en secundaria en Los Ángeles en 1950. Se trasladó posteriormente a la Universidad de California para estudiar piano y composición bajo el brazo de Mario Castelnuovo-Tedesco. En el 1952 es reclutado en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos y compone varias piezas para su banda.
En el 55, ya finalizada su instrucción, se traslada a Nueva York para compaginar estudios de piano con trabajos de pianista de jazz y trabajar para compositores como Henry Mancini (Peter Gunn, Charade, etc). En el 60 es contratado por Columbia Records como pianista para trabajar para otros compositores.
Williams, estuvo casado con Barbara Ruick (fallecida en 1974), teniendo tres hijos, dos de ellos compositores y actualmente está casado con Samantha Wislow.
John Williams proliferó su éxito debido a su versatilidad en sus composiciones de piano y jazz y se dió a conocer al mundo de la música tras su paso por Los Ángeles.
En 1974 despega completamente su estrellato cuando recibe la propuesta de Steven Spielberg, que confió en él para componer la música de su película debut "The Sugarland Express". A partir de entonces nace una relación eterna y casi inseparable. Además, Spielberg recomienda sus servicios a su colega George Lucas, para la creación de las bandas sonoras de su obra por excelencia "Star Wars". Otra alianza que perdurará en el tiempo.
Además de esto esto, Williams también crea música para diversos certámenes de Juegos Olímpicos, diversas ceremonias eventos y algún arreglo para televisión.
Por toda esta vida musical, Williams ha sido nominado 45 veces y ganado 5 Oscar de la academia.
Composicones (1959 - actualidad)
Su obra está compuesta por más de cien bandas sonoras de películas mas un sin fin de composiciones variadas para televisión y actos diversos. Ya que la lista es casi interminable, destacaremos las más míticas y recordadas por todo el mundo.
1971 - El violinista en el tejado
1973 - Tom Sawyer
1975 - El coloso en llamas
1975 - Licencia para Matar
1975 - Tiburón
1977 - Encuentro en la Tercera Fase
1977 - Star Wars
1978 - Superman
1980 - SW: El imperio Contraataca
1981 - Indiana Jones - En busca del Arca Perdida
1982 - E.T. El extraterreste
1983 - SW: El retorno del Jedi
1984 - I.J. y el Templo Maldito
1989 - I.J. y La última cruzada
1990 - Solo en casa
1991 - Hook
1993 - Parque Jurásico
1993- La lista de Schindler
1995 - Nixon
1997 - P.J. El mundo perdido
1997 - Siete años en el tibet
1998 - Salvar al soldado Ryan
1999 - SW: La amenaza fantasma
2000 - El Patriota
2001 - I.A.
2001 - Harry Potter y la piedra filosofal
2002 - SW: El ataque de los clones
2002 - Minority Report
2004 - La terminal
2005 - SW: La vengaza de los Sith
2005 - Memorias de una Geisha
2005 - Munich
2008 - I.J. y El Reino de la Calavera de Cristal
Sus composiciones
Es verdaderamente imposible crear un top 5 (como en un principio teníamos pensado) de las mejores composiciones de estos artistas y más aún si tenemos a alguien con una carrera de unos 50 años de productividad y con un excelencia en su composición como es la de John Williams.
Por ello, colocamos esta extensa lista de canciones de este grandísimo compositor que sin duda ha marcado nuestro ADN musical con temas míticos que podreis escuchar a continuación:
Temas principales de Tiburón y Star Wars
Tema principal de Superman
y Marcha Imperial de Star Wars
Temas principales de Indiana Jones
y E.T. El extraterrestre
Temas principales de Solo en Casa y Hook
Temas principales de Parque Jurásico
y La lista de Schindler
Tema principal de Siete años en el Tibet
y canción de Salvar al Soldado Ryan
Tema "Duel of Fates" de SW: La amenaza Fantasma
y tema principal de El Patriota
Temas principales de Harry Potter
y Minority Report
Tema "Battle of Heroes" de SW: La venganza de los Sith
y tema de Memorias de una Geisha
Temas "Remembering Munich"
y "A prayer for Peace" de Munich
Como veis su música es inmortal y muchos de esos temas los llevamos grabados en la cabeza.
La siguiente parte del reportaje le toca el turno a Hans Zimmer.
