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18 diciembre, 2014

Ciclo de cine dedicado a Hayao Miyazaki (Studio Ghibli), en Zaragoza por navidad


Con la llegada de la navidad, en Zaragoza vamos a poder contar con una propuesta para todas las edades, y es que el Centro musical y artístico de Las Armas (CMA), ha programado para los próximos días un ciclo de cine decidado a Hayao Miyazaki, uno de los directores japoneses de cine de animación más relevantes de las últimas décadas, alcanzando su mayor éxito con el largometraje ‘El viaje de Chihiro’, ganador del Oscar a la mejor película animada en 2002 y del Oso de Oro en el año 2001.


Este ciclo de cine dedicado a Hayao Miyazaki recoge la proyección de diez de sus largometrajes tanto en versión original en japonés con subtítulos en castellano como en versión doblada a nuestro idioma. Por ello entre el 23 de diciembre y el 4 de enero se podrán ver títulos como ‘Nausicaä del Valle del Viento’ (1984), ‘Mi vecino Totoro’ (1988), ‘Ponyo en el acantilado’ (2008), ‘Porco Rosso’ (1992), ‘El castillo ambulante’ (2004), ‘Nicky, la aprendiz de bruja’ (1989), ‘El castillo en el cielo’ (1986), ‘La princesa Mononoke’ (1997) y ‘El viento se levanta’ (2013), que a la postre se convertiría en la última película de su carrera. Además este ciclo se completa con la presentación del libro ‘Mi vecino Miyazaki’ de la mano de sus autores Álvaro López y Marta García, acto con el que se inaugurará la programación de éste ciclo de cine.



Para quien no conozca la figura de Hayao Miyazaki, decirle que es una de las figuras más aclamadas en el mundo de la animación de los últimos años. Creador del mítico Studio Ghibli junto a Isao Takahata, anunció su retirada en 2013, dejando a sus espaldas la dirección de once largometrajes de animación, así como la participación en varias series para televisión y realización de mangas.

Programación ciclo de cine de Hayao Miyazaki (CMA) 


    • 20 de diciembre: 12:00 h. Inauguración del ciclo y presentación del libro ‘Mi vecino Miyazaki’ con los autores Álvaro López y Marta García.

    • 23 de diciembre, 12:00 h. y 20:00 h. Mi vecino Totoro

    • 24 de diciembre, 12:00 h. Ponyo en el acantilado.

    • 25 de diciembre, 20:00 h. Ponyo en el acantilado.

    • 26 de diciembre, 12:00 h. Mi vecino Totoro.

    • 26 de diciembre, 20:00 h. El viento se levanta.

    • 27 de diciembre, 12:00 h. El viento se levanta.

    • 28 de diciembre, 12:00 h. y 20:00 h. Porco Rosso.

    • 29 de diciembre, 12:00 h. y 20:00 h. El castillo ambulante.

    • 30 dediciembre, 12:00 h. y 20:00 h. Nicky, la aprendiz de bruja

    • 31 de diciembre, 12:00 h. El castillo en el cielo.

    • 01 de enero, 20:00 h. El castillo en el cielo.

    • 02 de enero, 12:00 h. y 20:00 h. La princesa Mononoke

    • 03 de enero, 12:00 h. y 20:00 h. Nausicaä del Valle del Viento


* Sesiones matinales, dobladas. Sesiones de tarde, VO Japonés, subtitulada en castellano.
• Edad recomendada: todas edades
• Lugar: Las Armas, Pza Mariano de Cavia 2
• Precio: 3 €, bono de 5 sesiones, 12 €. Venta de entradas en Las Armas y en La ventana indiscreta (San Lorenzo 12)

19 abril, 2013

OFFF BARCELONA 2013: al final se celebrará en Junio

La 13 edición del Festival OFFF, ya tiene fecha en este caso será del 6 al 8 de Junio de 2013, en la ciudad condal de Barcelona.

Para los que no sepáis de que va OFFF, os diremos que es uno de los eventos anuales de Cultura Digital más importantes del mundo, que reúne a diseñadores, artistas digitales, músicos, estudios de animación y entusiastas que gustan de la cultura digital en todos sus ámbitos. Es un evento que además de incluir conferencias, talleres, exposiciones, multimedia y animación, es catalogado como "la celebración  de una nueva cultura visual, mezclando la música, estética y la tecnología bajo un  mismo concepto".



Una vez más, el certamen tendrá lugar en el edificio DHUB de Glorias. Una edificación 
que alberga la institución que reune a los museos de Artes Decorativas, Textil, 
Cerámica y Gabinete de Artes Gráficas.
Para este año, algunos artistas ya están confirmados como: Vasava, Jill Greenberg, 
GMUNK, Esteban Diácomo o Matt W.Moore...
Las entradas ya están disponibles, así que para todos los interesados, sólo tenéis 

07 abril, 2013

"Planes" : de spin off de cars, a nueva película

Hace un par de años que Disney Studios, comenzó a trabajar en un Spinoff de Cars, pero sólo para Dvd, titulado "Planes". Parece ser que Disney no quiere dejar morir la franquicia que tantos éxitos le ha dado y por ello ha decidido realizar este largometraje, cuyo estreno se espera para este verano, 9 de Agosto, si no hay cambios de última hora.


El film destila el aspecto característico de las taquilleras películas protagonizadas por el inconfundible Rayo McQueen. En este caso, os podéis imaginar que la historia se centra alrededor de un avión fumigador llamado Dusty, que quiere convertirse en un Avión caza, pero que no lo tendrá nada fácil.

A continuación os dejamos el trailer:


23 mayo, 2012

Ice Age 4: La formación de los continentes y 'The Scratist'

Disculpar el retraso en escribir, pero es que han sido unas semanas bastantes liadas, pero debido a ello os traemos una información que seguro que os va a encantar y un grandísimo regalo!.
Bueno ya os hablamos con anterioridad del estreno de Ice Age 4, pero saber que ya se ha confirmado la fecha del estreno para el próximo 29 de Junio (según la web oficial). Será la cuarta entrega de esta veterana saga de animación que recientemente ha cumplido 10 años.
La película llega desde la factoría de animación Blue Sky en asociación con Fox. Tercera en liza junto con Disney-Pixar y Dream Works Animation.

A continuación vais a poder disfrutar del trailer en castellano, alguno de los redactores de este blog ya tiene la fecha fijada en el calendario:



Y a continuación, os dejamos el vídeo de "The Scratist", una parodia de "The Artist", que esperamos que os guste.


28 noviembre, 2010

Studio Ghibli: Nuevo cortometraje de Hayao Miyazaki para el Museo Ghibli

El 19 de noviembre de 2010, se desveló el último trabajo del maestro Hayao Miyazaki en el Museo Ghibli de Mitaka (Tokyo), donde se pudo disfrutar de la primera proyección de Pan-dane to Tamago-hime, el que es el octavo corto animado y que únicamente se podrá ver en el Cine Saturno de dicho recinto.

Pero no conforme con esto, actualmente Miyazaki, ya esta trabajando en el noveno corto, cuya intención es que vea la luz en la primera de 2011, ya que tiene en mente realizar un total de 12 cortometrajes para el museo, con la intención de que, cada mes, se pueda disfrutar de uno distinto.


Pan-dane to Tamago-hime, es una versión de un libro infantil llamado Takara Sagashi (El cazador de tesoros) escrito por Rieko Nakagawa e ilustrado por Yuriko Omura. Aquí se narra la historia de la Princesa Huevo, la cual vive esclavizada por la bruja Baba Yaga, realizando las tareas más duras de un molino de agua, que se encuentra situado en un solitario bosque de espinos y zarzas.

Durante la presentación del evento, se revelo que Miyazaki, concibió la idea para este corto, del cuadro "La Cosecha", del pintor flamenco del s.XVI - Pieter Brueghel - cuyo original esta expuesto en el MOMA de Nueva York, debido al 16º centenario del pintor.

Así mismo, se supo que el compositor Joe Hisaishi, ha orquestado la OST de este corto, tal y como viene siendo habitual en las películas de este estudio de animación japonesa.

Por último, os dejamos con un vídeo que realizó el canal NHK, donde se puede ver a Miyazaki en pleno proceso creativo, y algunos segundos del trabajo.

Studio Ghibli en Canal+

Según ha comentado Canal+, durante el próximo mes de Diciembre de 2010, va a plantear una programación especial en referencia a Hayao Miyazaki y Studio Ghibli. Para ello, presenta una selección de obras de este gran maestro de la animación japonesa, del que ya os hemos hablado en alguna que otra ocasión.

Aquí os dejamos el listado de las películas que se emitirán: Nausicäa del Valle del Viento, Mi vecino Totoro, Pompoko, Porco Rosso, El Castillo Ambulante, Ponyo en el acantilado.

Sin duda alguna, es una magnífica idea para estas navidades.

10 noviembre, 2010

Kung Fu Panda 2 en 3D y 2D

Teniendo en cuenta el próximo estreno de Megamind, DreamWorks nos ha querido mostrar el primer tráiler de la nueva entrega de su exitosa "Kung Fu Panda", que llegará a todos los cines el próximo año, y como no, en 3D y 2D

En este primer adelanto, de apenas un minuto de duración, nos reencontramos con Po que, después de su primera hazaña, sigue intentando profundizar en los secretos del Kung Fu. De hecho en este vídeo, ya se nos muestra una de sus armas secretas... su terrible mirada de maestro del Kung fu.

Esta secuela, llevará por título "The Kaboom of Doom", y estará dirigida por Jennifer Yuh y contará de nuevo con las voces de Jack Black, en su versión original, y en castellano, como no con Florentino Fernández. Repetirán los guionistas, Jonathan Aibel y Glenn Berger, así como Angelina Jolie, Gary Oldman, Dustin Hoffman, Jackie Chan, James Woods, Seth Rogen, David Cross, Lucy Liu, Michelle Yeoh y como novedad: Jean-Claude Van Damme, dando vida a los personajes principales.

El estreno está previsto para el próximo 26 de mayo, en salas 3D y 2D.


05 noviembre, 2010

Sucker Punch nuevo trailer


Empieza la promoción y "hype" de la nueva peli del creador de 300, Zack Snyder. Esta nueva peli, plagada de influencias anime, chicas monas (y mas que eso), dragones, y un mundo completamente onírico, promete ser todo un espectaculo visual en las pantallas.


Como podeis ver, la tónica de la cinta es acción y efectos a raudales, toda ella envuelta en un aire muy visual y de videoclip (ya que Snyder empezó en este mundillo como director de videoclips). Se estrenará por marzo del año que viene, un regalo de cumpleaños perfecto para mi xD

Actualización:

Investigando, la canción del inicio del trailer es del grandisimo grupo Led Zeppelin, titulada "When the Levee Breaks". Aqui os la dejamos ;-)


04 noviembre, 2010

La Bella y la Bestia en 3D

Walt Disney Studios Motion Pictures España ha informado de que tiene intención de re-estrenar en España uno de los clásicos Disney más inolvidables: La Bella y la Bestia, remasterizada y convertida a las tres dimensiones gracias a Disney Digital® 3D.

La bella y la bestia,es un cuento de hadas tradicional europeo. La primera versión publicada fue obra de la escritora francesa Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve, en 1740, aunque otras fuentes atribuyen a Giovanni Francesco Straparola, la recreación de la historia original, en 1550. Si bien es cierto, que la versión escrita más conocida fue una revisión muy abreviada de la obra original de Villeneuve, publicada en 1756 por Jeanne-Marie Leprince de Beaumont.

Pese a que ya se ha producido su lanzamiento en Blu-ray, el clásico dirigido por Gary Trousdale y Kirk Wise, primer largometraje de animación nominado al Oscar a la Mejor Película en la historia, se re-estrenará en cines 3D de toda España el próximo 19 de noviembre, a la vez que la primera parte de Harry Potter y las reliquias de la muerte,como ya os habíamos comentado anteriormente.

Esta película fue ganadora de dos Premios de la Academia (Mejor Banda Sonora Original, Mejor Canción Original), y como todos sabréis cuenta la historia de Bella, una hermosa campesina que vive con su padre, un viejo inventor, en un pequeño pueblo. Un día su padre es secuestrado por una horrible bestia, dueño y señor de un inmenso castillo, que antaño fue un príncipe cruel. El hechizo de una maga le convirtió en lo que es ahora, y para romper el hechizo, la Bestia deberá ganarse el amor de Bella, antes de que el último pétalo de una rosa encantada se desprenda…

La Bella y la Bestia, es el trigésimo clásico de Walt Disney Pictures, y fue estrenada originalmente en Estados Unidos el 22 de noviembre de 1991, ensalzada por la crítica como una obra maestra y el renacimiento definitivo de Disney tras La Sirenita. Un año después, el 27 de noviembre de 1992, llegó a los cines españoles, siendo un gran éxito de taquilla y despertando los mismos sentimientos entre el público.

Si bien por un lado es una excelente oportunidad para las nuevas generaciones y para aquellos que en su día pudimos disfrutarla siendo niños, también es cierto que es una forma de exprimir lo viejos éxitos hasta el límite, con el riesgo inherente de hastiar al espectador.

De todas formas os dejamos, con un vídeo que esperamos que os guste:

21 octubre, 2010

Oktapodi: Un corto de animación francés

A continuación os mostramos, un corto animado con excelentes gráficos 3D y una muy buena historia sin nada de diálogo, todo contenido en esos 2:25 minutos que dura. A uno le hace pensar que se trata de la genialidad de Pixar, pero no, son un emprendedor grupo de animadores franceses llamados: Gobelins.

La historia cuenta que dos tiernos pulpos intentan escapar de un persistente cocinero capaz de meterse en una trepidante persecución.


Obtuvo el óscar al mejor cortometraje animado en 2009.

Os dejamos además su web oficial >> http://www.oktapodi.com/

14 octubre, 2010

Hemos creado un Minion para el ejercito de Gru...

Hace unos días se estrenó en nuestras carteleras la película, Gru, mi villano favorito. Una de las últimas peliculas de animación en donde aparecen unos singulares personajes llamados Minions que son los trabajadores de Gru. Desde Mundo Kawaii, os recomendamos que no os perdáis esta película.

Ahora os presentamos una aplicación web para crear tu propio Minion fácilmente y gratis.

Con esta aplicación podréis realizar vuestro minion a vuestro gusto. Como veréis en la web se puede encontrar casi cualquier tipo de: ojos, ropa,brazos, disfraz, hasta la equipación de fútbol de tu país.

Una vez que hayáis terminado vuestro propio minion podréis guardarlo en vuestro ordenador o compartirlo en diversas redes sociales, véase: facebook o twitter... e incluso podréis ponerle un nombre.

Aquí os dejamos nuestro MKawaii minion, que esperamos que os guste!.



16 septiembre, 2010

Especial Pixar: Bichos


Continuamos con un poco de retraso, con otra entrega de nuestro especial, hoy con la segunda película del estudio, “Bichos, una aventura en miniatura”.

En su ascenso meteórico entre la fama y la popularidad como empresa, Pixar continuaba con paso firme hacia su segundo proyecto, como parte del acuerdo firmado junto con Disney para la creación de dos películas digitales.

Bichos tenía un gran competidor y una gran barrera que superar a su vez. La propia Toy Story le hacía frente y las altas espectativas eran unos montes muy elevados impuestos por el propio estudio con su obra magna. Además se le sumaba el plagio descarado de Antz, creado por un antiguo empleado de Disney, en la factoría Dreamworks. Pero como de costumbre, Pixar lo vuelve a conseguir creando una remodelación a su manera del clásico cuento de la hormiga y la cigarra, y transportándonos a un mundo tan pequeño que jamás habíamos visto.


Una gran aventura en miniatura

Bichos nos cuenta la historia de una pequeña colonia de hormigas que vive atemorizada bajo el mando de unos saltamontes, que las explotan para conseguir alimento sin cesar. En su buen intento de mejorar la vida de la colonia, Flik es una hormiga con aires de inventor (al cual le sale todo mal) pero que estropea casi todo lo que le rodea. Un buen día decide salir de la colonia para ir a la gran ciudad (debajo de una casa cercana a su hormiguero) a la búsqueda de otros insectos para que le ayuden en su lucha contra los opresores saltamontes.


En su camino se cruzará con un grupo de fuertes “luchadores”, que no son otros más que un grupo de artistas de circo a los cuales nadie quieren contratar, y los convence para ir a la colonia creyendo estos de que van hacer una representación artística. Estos, junto con Flik, harán el papel de su vida, luchando con todos los medios disponibles contra los malvados saltamontes.


Reparto de voces

Al igual que en Toy Story, algunas de las voces más conocidas del cine americano prestan su voz para el doblaje de los simpáticos insectos de Pixar. (Colocaremos voz en ingles, en español y personaje)

Dave Foley y Jordi Cruz para Flik


Julia Louis-Dreyfus y Mar Bordallo para Atta


Kevin Spacey y Pep Antón Muñoz para Hopper


Hayden Panettiere y Paula Ribó para Dot


Phyllis Diller y Maria Luisa Rubio para Reina


Denis Leary y Guillermo Romero para Francis


Richard Kind y Lorenzo Beteta para Molt


John Ratzenberg y Claudi Garcia para P.t. Flea


Brad Garrett y Gonzalo Durán para Dim


Madeline Kahn y Luisa Ezquerra para Gypsy


Joe Ranft y Miguel Ángel Varela para Heimlich


Jonathan Harris y Manuel Lázaro para Manny


Bonnier Hunt y Cristina Victoria para Rosie


David Hyde-Pierce y Jon Crespo para Slim


Datos varios de Bichos
  • Se estrena el 14 de noviembre de 1998 en Estados Unidos, como la segunda película de animación digital de Pixar y la tercera de la historia del cine por detrás de Toy Story y Antz.
  • Tanto en el VHS como en el DVD se adjunta con el corto llamado “El juego de Geri”, una simpática visión de un anciano jugando al ajedrez (que más tarde tendrá su cameo en otra película del estudio).
  • Si vemos detenidamente la historia, podríamos sacar similitudes en ciertos aspectos, con otra de las grandes películas de la historia del cine, como lo es “Los siete samurais” de Akira Kurosawa.
  • El mundo de los insectos es minúsculo, con lo que Pixar inventó la “bug-cam” o “camara bicho” para poder ver y comprender su mundo desde el punto de vista de las hormigas.
  • Se recogieron cientos de minutos con esta cámara y muchas de las tomas obtenidas fueron incluidas dentro del film.
  • Otra de las inquietudes a la hora de crear el mundo de "Bichos" era el como se desenvuelven los insectos de la naturaleza, sus movimientos y costumbres, algo desconocido para el hombre de a pie. Para ello los animadores estudiaron insectos reales y aplicaron esos conocimientos a los propios personajes.
  • Se crearon entorno a 27.000 storyboards para la creación de la película, pero muchos de ellos no fueron finalmente utilizados para el montaje final.
  • Un hito de la animación para aquel entonces era el poder mostrar todo el ajetreo de una colonia de hormigas, compuesta por cientos de ellas. Pixar tuvo que desarrollar una nueva herramienta específica para ello, generando hasta 800 hormigas a la vez en pantalla de una forma solvente y sin que los procesadores sufriesen.
  • Existen otros efectos creados especialmente para esta película. Por mencionar algunos destacamos el uso del fuego, la niebla, los rayos y el especial tratamiento de los fluidos como el agua de la lluvia. Sendas investigaciones previas a la creación de estos nuevos efectos en el cine digital sirvieron para llegar al realismo que vemos en la película.
  • Comentar que Bichos estuvo nominada a los Oscar como mejor cancion original y en los Grammy como mejor composición instrumental, entre otros
  • Como podeis apreciar, Antz y Bichos son dos películas muy parecidas entre si con sus pequeñas diferencias. Mientras que Antz está orientada a un público más adulto, Bichos está dirigida hacia el eterno público juvenil de Disney. Esas diferencias y similitudes se deben a que Katzenberg, el creador de Antz, pertenecía al elenco de creadores de Disney y ya estaba enterado del proyecto de Bichos a su marcha del estudio en 1994
  • Como una especie de vendetta, copia casi literalmente la historia de Bichos y ,junto con Dreamworks, crea la película. Incluso se adelanta el estreno frente a Bichos por renunciar Disney una oferta de Katzenberg, que suponía el paro productivo de Antz
  • Finalmente, Bichos recaudó en los cines de todo el mundo la friolera de 363.3 millones de dólares, superando a su competidora Antz de Dreamworks.ç

Mi opinión

Alguna vez en nuestra vida hemos jugado con un pequeño tumulto de hormigas o hemos cambiado la trayectoria de su paso cuando transportan diferentes cosas a su hormiguero. Si observais bien, se volverán locas hasta encontrar de nuevo el camino correcto. Este mismo momento lo podemos ver en el hormiguero de Flik.


El grandísimo trabajo de observación e investigación de la naturaleza de Pixar es sin duda impecable en esta película. Desde como actúa el sol bajo una simple hoja de césped, el como se mueve una hormiga en su día a día, hasta el efecto de la lluvia y su devastación para ese mundo tan pequeño.


Nos sumergen en una realidad que apenas apreciamos, pero que nos rodea cada día, y tras varios minutos de metraje, ya nos sentimos un bicho más. Después de todo, nuestra sociedad se comporta de igual forma que ellos. Solo hay que ver por ejemplo una foto satélite de cualquier parcela del mundo humano y veremos que somos tan pequeños como ellos. Todo depende de la escala que se quiera aplicar.


Bichos es uno de los poemas dedicados a la naturaleza y un guiño excelente a dos grandes obras como lo son “Los siete samurais” y el legendario cuento de “La hormiga y la cigarra” por parte de Pixar. No me malinterpreteis, siempre dentro de sus cameos e inspiraciones, sin intentar imitar a la gran obra de Kurosawa. Desde el bichito más pequeño hasta el más grande, lo primero que me impactó en esta película es el color, muy trabajado y mimado en la cinta.

Otro de los puntos sorprendentes del film son sus efectos de niebla, agua y luz, algo impresionantes en aquel momento (el momento de la lluvia es increible verlo por primera vez) y que supuso otro adelanto dentro de la animación digital. Muy remarcados aquí para crear atmósferas distintas y llevar los diferentes ritmos de la película, siempre acompañados de esas grandes composiciones musicales de fondo.


Aunque los personajes de Bichos no destacan tanto en carisma como en Toy Story o en posteriores producciones, si que podemos vernos reflejados en muchos momentos. Quien no se ha sentido abrumado alguna vez con su primer viaje, el visitar una gran ciudad o tener ganas de comerse el mundo... Quien no ha tenido alguna vez un temor o se ha sentido intimidado por alguien o algo... Lo que más me gusta de Pixar es que crea personajes con una grandisima humanidad aun cuando son juguetes, bichos, robots... el aspecto humano y sus sensaciones priman por encima de todo. He de decir que, para mí, los personajes que más me gustan son las dos pulgas rusas de los héroes y el gusano miedoso Heimlinch


Bichos habla en general de la superación. De fuerza y ganas de vivir experiencias nuevas, pero también de combatir todo cuanto se nos ponga enfrente y superar las barreras que se nos interponen en el camino. En definitiva, de vivir sin miedo y con ilusiones. Si unas hormigas pueden, ¿por qué no nosotros?

08 agosto, 2010

Especial Pixar: Toy Story


Continuamos con nuestro repaso especial de la factoría de Emeryville. Hoy comenzamos la filmografía con la película que les dio éxito, Toy Story.

Parece que fue ayer cuando hace quince años, en 1995, se estrenó esta película. Se generó una gran expectativa ante la revolución que iba a llegar, a la par que millones de dudas de si el cine completamente digital funcionase en taquilla o simplemente pasaría como una anecdota. Recordemos que, por ejemplo con Tron, fue un auténtico fracaso en cartelera, pero que en su caso, años más tarde se convirtirían en una de las películas de culto con mayor renombre.

Toy Story estaba bajo los focos y miradas de todos, pero no defraudó. Tanto, que fue la pionera de un sub-universo cinéfilo que hoy en día seguimos viendo y que no podemos imaginar que no existan esas películas con estos efectos y animaciones. Sino que les pregunten a los señores James Cameron o George Lucas (uno de los pioneros también de los efectos digitales). Además cosechó, creó y marco a fuego el nombre de su estudio de creación en la mente de todos. Pixar, como ya comentamos, es sinónimo de buen hacer y buenos momentos.


De una idea a un gran film

La historia de Toy Story comienza con la idea de un corto de animación del estudio, “Tin Toy” (visto en el anterior post aquí publicado). Esa idea gustó tanto en Disney, que la toman como referencia para crear la película dirigida por John Lesseter, antiguo animador de Disney y que ya había tenido su primer contacto con ordenadores cuando se creo la película Tron.


Toy Story cuenta la historia de un grupo de juguetes, de sus aventuras y desventuras, centrándonos en las figuras del vaquero Woody y el personaje de acción Buzz Lightyear. Ambos pseudorivales en un principio por cabezonería de Buzz (ya que cree que en verdad es un agente espacial), se convertirán en grandes aliados y amigos cuando corren un sin fin de peligros y aventuras, al producirse el traslado de la casa de su dueño Andy. (Os dejo el trailer oficial en inglés).


El elenco de actores

Todo personaje sea dibujo animado o digital, tiene una gran voz para expresar sus frases, sus sentimientos y en general su vida (excluimos el caso de Wall-E porque está a otro nivel). Y como toda buena superproducción Disney, Toy Story cuenta con un gran elenco de actores que ponen voz a Woody, Buzz y el resto de personajes.

Como es lógico, ver una película en V.O. no es lo mismo que su traducción al castellano, pero en estos casos el doblaje español no tiene nada que envidiar al original. Vamos con los principales personajes:

  • Woody > El vaquero protagonista del film, para su versión original es Tom Hanks, actor del cual cogen gran parte de movimientos y gestos, y para la versión española será Oscar Barberán
  • Buzz > El ranger intergaláctico y co-protagonista, para la versión original será Tim Allen, conocido por Un chapuzas en casa, y para la versión española será José Luis Gil
  • Andy > El niño propietario de los juguetes, en la versión original lo dobla John Morris, y en la española Nacho Aldeguer
  • Sid > El niño malvado de la casa de al lado, en su versión original es doblado por Erik Von Detten y en su versión española lo dobla David Jenner
  • Mr. Potato > Don Rickles lo dobla en la versión original, mientras que Miguel Ángel Jenner lo hace para la versión castellana
  • Rex > Wallace Shawn dobla al juguete dinosaurio en la versión inglesa, mientras que Pep Sais lo hace en la versión español
  • Slinky > El perro elástico es doblado por Jim Varney y Ricky Coello en las versiones original y castellana respectivamente
  • Hamm >> el cerdito hucha es doblado por John Ratzenberger en inglés y Claudio García en español
  • Betty >> la pastora que ronda por la mente de Woody es doblada por Annie Potts y María Moscardó respectivamente
  • Sargento >> el sargento de las tropas de soldados de plástico es doblado por R. Lee Ermey y Luis Marco

Todas estas voces continuarán hasta el final de la saga, y se incorporarán otras famosas voces al resto de películas

Números, curiosidades y demás cosas de Toy Story

Entre los miles de números, detalles y cosas curiosas que rodean la creación de una película digital (y de cualquier film), podemos decir lo siguiente de Toy Story
  • Se crea con un presupuesto de 30.000.000 millones de dólares con la incertidumbre total de si iba a ser rentable, o si realmente iba a funcionar en cartelera
  • Por supuesto funcionó, recaudando 361.958.736 millones de dólares en todo el mundo, siendo una de las películas más taquilleras de la historia y de su propio momento de estreno en el año 1995
  • Dura 81 minutos y fue creada por 110 trabajadores (“El Rey León” fue creada por 800)
  • Se crearon hasta 400 modelos digitales para la animación de los personajes, siendo el mas complejo Woody, con 723 controles de movimiento (212 animaciones propias para el rostro y 58 más para el movimiento de su boca)
  • Se utilizaron 300 procesadores para renderizar la película, dedicando 800.000 horas máquina para crear los 114.240 fotogramas animados que la componen. Para procesar un fotograma de la película, se necesitan de dos a quince horas aproximadamente.
  • El nombre de Buzz Lightyear está inspirado en el del astronauta Buzz Aldrin, y el de Woody está inspirado en el de Woody Strode, actor famoso de westerns
  • Tom Hawks y Billy Cristal fueron los elegidos para darle voz en origen a Woody y Buzz respectivamente, pero finalmente Cristal rechaza el papel del héroe de acción. Años más tarde el mismo Cristal doblará a Mike Wazowski en Monstruos S.A
  • La muñeca Barbie y los G.I. Joe estaban incluidos en el guión original, pero Mattel rechazó dotar de sus derechos de imagen. En el caso de Barbie, años más tarde rectificarían su decisión.
  • Se estrena el 19 de noviembre de 1995 en Hollywood y su estreno mundial fue el día 22 de noviembre de 1995. Al principio se pudo ver en 2281 salas, y tras su éxito inicial se aumentaron hasta las 2574. Permanece en cartelera 37 semanas junto con el corto “The Adventures of Andre and Wally B." (abajo lo podeis disfrutar).
  • En el año 2009, el 2 de octubre se vuelve a reestrenar la película en el nuevo formato digital por excelencia, el 3D. Para ello es necesario reeditar toda la cinta (al igual que en Toy Story 2) para la incursión de la nueva cámara necesaria para esta tecnología. El trabajo dura seis meses para ambas cintas, siendo toda una obra de “arqueología digital” según palabras de Lesseter.
  • En cuanto a premios destacamos: Nickelodeon Kids Choice, MTV Movie, BAFTA, tres premios Oscar (mejor canción original, mejor banda sonora, mejor película animada) y dos nominaciones a los Globo de Oro
  • Originalmente la cinta fue lanzada en VHS y LaserDisc para el formato doméstico en el año 1996. En DVD no llegaría hasta octubre del año 2000, cargada de extras y en pack con su propia secuela. La reedición en formato de alta definición Blu Ray no llegaría hasta marzo de este 2010.
  • Como toda buena película que se precie, tiene un apabullante legado de merchandising, juegos, videojuegos, secuelas, series, juguetes... una gran variedad de productos derivados, que han sido renovados y relanzados con sus posteriores entregas
  • Así mismo, en los parques de atracciones Disney existen tanto atracciones temáticas sobre los personajes, como diversos espectáculos inspirados en la historia principal



Mi opinión

Toy Story abrió el camino de una nueva era en lo que respecta al cine de animación, y por supuesto a las nuevas tecnologías aplicadas al mundo del celuloide. Con su expedición, renovó por completo un género del cine que estaba completamente encasillado y falto total de ideas, impulsando una vez más el mundo Disney, su magia y las ilusiones de millones de espectadores. Fue una auténtica inyección de moral y energía a un estudio tan legendario como lo es Disney.


Personalmente y tras varios años viéndola en sendas reposiciones televisivas, Toy Story sigue siendo y será un referente del mundo digital. Se conserva tan joven y fresca como el primer día que se proyectó. Aun me emociono cuando veo a Buzz intentando volar y negando su realidad como juguete. Aun me rio como el que más, cuando aparecen en escena los interplanetarios de Planet Express. Aun me hace recordar con cierta añoranza los momentos vividos con mis juguetes, al ver a Andy jugar con los suyos e imaginar diferentes aventuras.


Los personajes son tan carismáticos y se marcan tantísimo a fuego en nuestras mentes, que quien no es capaz hoy en día de reconocer la imagen de Woody, Buzz y compañía, o de tararear la canción estrela “Hay un amigo en mí”. Es más, han marcado tanto nuestra sociedad, que la frase “Hasta el infinito... ¡y mas allá!” ha aportado diferentes estudios filosóficos sobre la veracidad de ella e incluso la recordamos al construir nuestras propia frases. Pequeños detalles introducidos en esta ya legendaria película, que ha marcado la sociedad en la que vivimos en diversos aspectos.


Quizás, como punto negativo podemos decir, que la propia influencia de Disney en el film es más que notable (ese aspecto de musical que las marca), con respecto a las nuevas películas creadas por Pixar, pero esto es algo lógico al tratarse de la primera película del estudio que saldría al mercado, y después de todo, ser la primera en salir a la palestra sin saber si iba a gustar realmente o no. Aun con esto, es una película grandiosa, muy ligera de ver, y muy recomendada para que todo el mundo la vea, aun teniendo sus buenos quince años.


Desde ese épico inicio de Pixar, sigo esperando con ansias cada una de sus películas, cada uno de sus nuevos proyectos, para poder vivir esa mágica sensación de niñez y de buenos tiempos (ahora también lo son pero de distinta forma)que tenía cuando era pequeño y veía una buena película de dibujos. Ver algo de Pixar, es transportarnos a una realidad pasada, que sin duda alguna, aumenta con esta Toy Story y sus predecesoras.