Esta pintura es muy famosa en China.

La gente se amontona durante horas en el Museo de Shangai para verla. Fue repintada durante la Dinastía Qing. Mide: 5,28 metros de largo y 0.248 metros de ancho. Esta considerada uno de los más importantes tesoros de China. El año pasado se exhibió en el Museo de Arte de Hong Kong.

Esta única y espectacular pintura Clásica China de la Dinastía Song, de 1000 años de antigüedad, se muestra aquí con excelentes efectos de tecnología moderna. Según progresas bajando el río encontraras toda clase de excursiones (vídeos) que puedes activar.

Para visitarla pulsar aqui: Virtual Media Área

Poniendo el cursor en el centro de la pantalla la pintura permanece quieta.

Hay mucho para ver aquí. Tomate tu tiempo para "caminar" a lo largo de la pintura. Enciende el sonido.Haz click en cada uno de los recuadros que encuentres y la pintura cobrará vida. Mueve el cursor a izquierda o derecha para mover la pintura y controlar la velocidad.

¡Disfrutarla!.No olvidéis hacer click dentro de los cuadro blancos y los rectángulos debajo.

Fingerboard: Sr. Hawk tienes competencia

Bueno estese tranquilo porque poca gente puede hacer maravillas como esta que os mostramos en el video:

Pero aun con todo, los amos y maestros del fingerboarding hacen auténticos malabares con sus dedos. Y os preguntareis ¿que es esto del fingerboarding? Pues nada más ni nada menos que hacer skate con los dedos de nuestra mano, con una réplica a escala de un monopatín real.

Esto que parece una tontería de niños no lo es tanto (yo mismo me he dado cuenta de ello), y la disciplina del fingerboarding es un "deporte" en auge en muchos lugares de Estados Unidos y del mundo. Requiere total inmersión y constante práctica para dominar las técnicas, como si del skate se tratase.

Como con todo, puedes acceder facilmente al mundillo con una tabla y unos complementos sencillos, de precio reducido (yo tengo una tabla de un euro, pero no tiene que ver con las profesionales del "finger") y de ahí pasar a comprarte el equipo de cuanto quieras gastarte. Seguro que muchos de vosotros habreis visto en las estanterias estas pequeñas réplicas, que parecen de juguete o colección, pero son tablas de verdad (con sus rodamientos, ejes y ruedas) y los elementos que podemos encontrar en un skatepark como son pipes, halfs, bordillos...

Si os llama la atención a continuación os dejo la mejor pagina que he encontrado en nuestro idioma y os recomiendo mucho que lo probeis, porque es realmente adictivo y entretenido.

Web recomendada: Fingerboarding.es

La verdadera historia de la intro de Pixar

De la mano de los chicos de College Humor, nos llega esta parodia sobre la intro de las pelis de Pixar, esa gran compañia de animación por ordenador.

La verdad es que, si lo pensais friamente, ¿porque el flexo la toma con la I? ¿Es envidia o afán de protagonismo por ser el logo de la compañia? o mejor aún ¿la I había provocado antes al flexo?

Misterios del Universo que jamás conoceremos. XD

Artesanía animada - Hayao Miyazaki 1º Parte

Por primera vez en España los incondicionales del cine de animación y los fans del gran maestro Miyazaki en particular, vamos a poder disfrutar en salas comerciales, a partir del 30 de Octubre, de la película más emblemática de Studios Ghibli: "Mi vecino Totoro". Con esta oportunidad única, Aurum pone en marcha la campaña de edición en DVD de los grandes clásicos de Studio Ghibli.

"Mi vecino Totoro" es el título más emblemático de Estudio Ghibli (no en vano el personaje de Totoro forma parte del logotipo de la compañía) y, por este motivo Aurum ha decidido, de forma excepcional, estrenar la pelicula en 35 MM en un número limitado de salas, como homenaje al gran maestro Miyazaki y a los numerosos aficionados que tanto han apoyado para poder hacer realidad este proyecto.


A ellos, entre los que nos encontramos, les dedicamos el estreno de "Mi vecino Totoro", que podrán disfrutar en pantalla grande por tiempo limitado, y como preludio de su edición en DVD, el próximo 9 de Diciembre.

Junto con el estreno en cines de Mi vecino Totoro, Aurum comenzará la edición en DVD de los clásicos de Studio Ghibli con "Ponyo en el acantilado" (estrenada en cines el 24 de Abril) y Susurros del corazón (inédita en España) a la venta el 28 de Octubre, junto con Susurros del corazón y Puedo escuchar el mar.


Por último, queremos anunciar el próximo 14 de Mayo de 2010, llega Mis Vecinos los Yamadas, obra del otro genio del estudio Ghibli, Isao Takahata.

Artesanía animada - Hayao Miyazaki 2º Parte

Admirado, inmitado hasta por el mismísimo estudio Pixar y premiado con un Oscar por " El viaje de Chihiro ", Hayao Miyazaki es el maestro actual del cine del animación. Con 68 años, su carrera es toda una referencia. Y no sólo para el cine. En televisión ha colaborado en series legendarias como: Heidi, Lupin III ( una de nuestras favoritas) ó Sherlock Holmes ( la preferida de la que aquí escribe ). Y el mundo del manga tampoco le es ajeno, como demuestra Nausicaa del Valle del viento, un tebeo que llevó al cine en 1984 en el que fue su segundo largo.

Cuando este director japonés unió talento y fuerzas con su amigo Isao Takahata y fundó estudio Ghibli a mediados de los años 80, el cine de dibujos animados encontró una nueva y poderosa voz. Sus películas, siempre positivas, con un fuerte acentro ecologista y fondo conciliador, se alejan de los tratamientos maniqueos tan habituales en el cine occidental y de los argumentos convencionales del cine de animación.

Así, este estudio de animación, aparte de cuentos infantiles, se ha atrevido con el cine épico y de acción, con dramas intimistas y comedias cotidianas. Aun así, muchos han calificado a Miyazaki como el Disney Japonés, adjetivo no del todo acertado,pero sin duda propiciado por algunos de sus bien conocidos filmes familiares, como Mi vecino Totoro o Ponyo en el acantilado.


Ponyo, narra la sencilla aventura de una princesa pez enamorada de un niño de cinco años, se creó de forma artesanal, a mano, a la manera de los pioneros, lo que se hace evidente en cada plano de la cinta, ilustrada con acuarelas y ceras de colores, y prescindiendo de las ventajas digitales. Verla es el primer paso para comenzar a descubrir el resto de las maravillas que en los últimos 25 años han salido del estudio Ghibli.

Dispositivo holográfico de Sony

La representación de la realidad en un pantalla ha sido y será siempre uno de los principales quebraderos de cabeza para todo científico/informático que se precie en este naciente siglo XXI. Hoy en día existe una tendencia y una especie de "necesidad" hacia el campo de las 3D reales, o tal y como nuestros ojos ven (sino mirad las florecientes películas 3D del cine).

Como podiais ver hace poco, el mundo de la informática (y de los videojuegos en general) intentan recrear lo más próximo posible la realidad por medio de la combinación de pixeles, luces, colores y formas geométricas informatizadas.

Sony en la actualidad, va mucho más allá, con la investigación sobre como llevar esa imagen de un elemento plano (es decir nuestra pantalla) a un medio volumétrico, donde podamos ver esa imagen/objeto desde cualquier ángulo, teniendo esa sensación de profundidad que el ojo humano tiene por naturaleza. Aqui el video.

Aunque en el video no tenemos esa sensación buscada, solo hay que ver el número de personas que rodean al aparato con cara de asombro. Dentro de muy poco podremos emular esos hologramas visto en las películas de ciencia ficción.

Dentro de poco imágenes como esta serán posibles.

Polémica ante la posibilidad de que Saw VI sólo se pueda ver en salas "X"

La última entrega de Saw, la saga de terror más taquillera de la última década, sólo podrá verse en salas "X". El Ministerio de Cultura español, a través del ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales), ha calificado como película X a Saw VI, que se estrena este viernes.

Según especifica la Ley del Cine 55/2007, en su artículo 9.2, " las películas pueden obtener la calificación de X por dos razones, la primera por su contenido pornográfico que sobrepasa la línea del erotismo, y la segunda por hacer apología de la violencia ". El contenido violento de la cinta es lo que al parecer ha originado la decisión de la Comisión de Calificación.

Según la normativa vigente, con esta calificación la cinta - distribuida en España por Disney, a través de Buena Vista International Spain - solo podría exhibirse en las salas destinadas a películas X, de las que en 2008 solo quedaban ocho en toda España y ninguna en Aragón, y por tanto, no podrían proyectarse las 300 copias que se iban a lanzar en España.



Todas las entregas de 'Saw' han superado la barrera de los cien millones de dólares y en total han recaudado ya unos 600 millones de dólares. En esta última entrega, se supone que por fin quedaba al descubierto el grandioso y cruel esquema del juego ideado por Jigsaw (Tobin Bell). Pero, a menos que la Comisión cambie de opinión, habrá que esperar a verlo en DVD.

Llega a los cines la historia de Astro Boy

El personaje surgió hace medio siglo de un manga japonés, creado por Osamu Tezuka, y ahora llega a la gran pantalla desde Hollywood. "Astro Boy" es la historia de un joven robot (con la voz de Freddie Highmore) creado por un brillante científico a imagen y semejanza del hijo que perdió.

Astro Boy (鉄腕アトム, Tetsuwan Atomu) no puede cumplir las expectativas de su "padre" y se lanza a una aventura por un mundo paralelo lleno de robots gladiadores antes de plantearse el regreso a casa.

Durante toda la saga de Astroboy, surge por parte de Tezuka, una preocupación acerca de la interacción de las máquinas con las personas, y las implicaciones que estas podrían tener en pos del bien de la humanidad, llegando a desarrollar ideas y conceptos extremadamente próximos a los propuestos con sus "Tres leyes de la Robótica" por Isaac Asimov.

Estas leyes parecen ir guiados por las mismas preocupaciones, pese a que Tezuka no formuló ninguna ley propiamente dicha, si llegó a formular una especie de sencillas reglas éticas de sentido común que rigen la existencia y la coexistencia de los robots con los seres humanos, y estas reglas son al final bastante similares a las tres leyes formuladas en su día por Asimov, aunque desarrolladas de una manera más sencilla y más intuitiva.

A diferencia de Asimov, los personajes robóticos de Tezuka no tratan de buscar maneras de circunvalar las reglas, puesto que en el universo de Tezuka los robots tienen un libre albedrío intelectual y moral del que no disponen los personajes del universo Asimov, llegando a veces a verdaderos ensayos filosóficos como las desarrolladas por el robot Andrew Martin en "El Hombre bicentenario".

Pese a la similitud de pensamiento entre Tezuka y Asimov, no hay constancia en la obra de Tezuka o en la de Asimov de referencias entre ellos, por lo tanto bien parece que llegaron desde puntos de inicio distintos a conclusiones similares acerca del tema.

La película se estrena en Estados Unidos el 23 de Octubre, y en Europa se preve el estreno antes de las navidades.

Brian Donnelly: Kaws

Hace unos dias (disculpad nuestras ausencia pero no hemos parado en las Fiestas del Pilar) fuimos a visitar una exposición sobre arte contemporáneo en Estados Unidos en el siglo XXI, conocida como "USA Today".

Pudimos ver que la principal corriente y movimiento artístico estaba muy influenciada por el arte callejero, los graffitis (dentro de poco os mostraremos los graffitis de aqui de Zaragoza) y el mundo del skate.

Todo esta corriente estaba muy cargada de mensajes subliminales hacia el poder, imágenes cómicas y estilo grunge, e influenciada en parte por arte oriental, muy al estilo al que vimos con Murakami y compañia. El que más me llamó la atención es el de Brian Donnelly, que combina el arte urbano de a pie, con los iconos fácilmente reconocibles por todo el mundo como lo son Mickey Mouse, Los Simpson, Bob Esponja... entre otros.

En la pequeña muestra que se colocó en el Centro de Historia, había dos piezas de la colección Kaws, que sirven como crítica social y expresión de autor sobre su visión de las grandes industrias como Disney, Fox, etc.

Si alguna vez teneis la ocasión de ver a este artista no desaprovechéis la oportunidad, porque sus ilustraciones, vinilos y objetos os encantaran por su colorido y el impacto de su mensaje.

Acercándonos a la realidad

Desde que surgieron los videojuegos, aparta de buscar juegos originales y entretenidos para ocupar nuestro tiempo libre con una alternativa más casera, las desarrolladoras han buscado la representación de la realidad al milímetro, como si pudiésemos ver fotografias en movimiento o sintiésemos los que nos rodea tras una pantalla.

Imagen correspondiente a Gran Turismo 5

Años atrás esto no era de todo posible, ya que la potencia gráfica y el desconocimiento de la materia limitaba mucho las maneras de representar la realidad en bits. Hoy, sin embargo, y gracias a los grandisimos avances de la tecnología (ya no solo hablo de la informática, sino de la ciencia y otros) dichas imágenes se acercan cada vez más a lo que realmente vemos.

Consolas domésticas como Playstation 3 y Xbox 360, nos acercan esa realidad alternativa a nuestros hogares e incluso difunden de igual manera que un libro o una ilustración, el arte que nos envuelve, las costumbres e historias que nos engloban. Buen ejemplo de ello son los siguientes videos.

El primero se trata del nuevo motor gráfico de los chicos de Crytek, denominado CryEngine 3, que como vereis (os recomiendo verlo en HD y a pantalla completa) el acercamiento a nuestra realidad es brutal.

Este segundo video, nos muestra un pequeño adelanto de como será la Venecia del siglo XV, en el nuevo juego de Ubisoft, Assasin's Creed II. Estos chicos ya demostraron su amor por la representación milimétrica de las ciudades en su primera parte con Damasco, Jerusalén, etc (os recomiendo esta saga).

Dentro de no mucho veremos videojuegos completamente reales y que como dijo el desarrollador de Gran Turismo 5, superaran a la realidad por su definición, calidad y perfección de la imagen.